Gen-Z, film fotoğrafçılığına yeniden ilgi gösteriyor

2025 yılında, dünya genelindeki 42 milyon aktif film kamera kullanıcısının %35'inin 18-30 yaşları arasında olduğu bildirildi. Film fotoğrafçılığı, beklenmedik bir şekilde, Gen-Z tarafından yeniden canlandırılıyor. Analog fotoğrafçılık, yani fotoğraf filmi ve kimyasal işlem kullanarak yapılan fotoğrafçılık, uzun zamandır ölü kabul ediliyordu.

Dijital kameralar, fotoğraf üretiminin neredeyse tüm alanlarını ele geçirmişti. Polaroid ve Kodak gibi film endüstrisinin devleri, eski ihtişamlarından çok uzaklaşarak, artık sadece niş hobi sahiplerine ve profesyonel sanatçılara hitap eden markalar haline gelmişti. Öğrencilerin film geliştirmek ve baskı yapmak için öğrendiği karanlık odalar, okullarda ve üniversitelerde kapanarak dijital laboratuvarlarla yer değiştirdi.

Çoğu insan için, analog fotoğrafçılığın ruhu yalnızca Instagram filtreleriyle sınırlıydı. Ancak son beş yılda, gençler eski fotoğrafçılık yöntemlerine daha fazla ilgi göstermeye başladı. Birkaç yıl önce, analog fotoğrafçılık ölü ve gömülü olarak kabul ediliyordu; dijital film ve kimyasal karanlık odalar yerine geçmişti.

Peki, bu yeniden canlanma neden ortaya çıktı? 2025'te film fotoğrafçılığına dair çevrimiçi aramalarda %41'lik bir artış kaydedildi. Tek kullanımlık kameraların satışları 2023 yılından bu yana sürekli artış gösterdi.

Fotoğraf dergisi PetaPixel, 2024'ü 'filmin on yıllar boyunca en iyi yılı' olarak ilan etti ve büyük markaların artan talebe yanıt olarak yeni kameralar tanıttığını bildirdi. 2024 yılında yapılan bir Ilford Photo anketine göre, film fotoğrafçılığına ilgi duyanların %30'undan fazlası 25-34 yaş aralığındaydı.

Ben, lisans düzeyinde sanat ve tasarım dersleri veren bir öğretim görevlisi olarak, öğrencilerimin analog fotoğrafçılığı benimsemesini gözlemledikçe, bunun geçmişe özlem dolu bir trend olmadığını düşünüyorum. Aksine, gençlerin algoritmalardan kurtulup sosyal medyanın yabancılaşmasından uzaklaşma çabasını görüyorum.

Zoom ve TikTok'la geçen çocukluklarının ardından, sanatın, sosyal bağlantının ve dünya ile etkileşimin geleceğini yeniden tanımlamak istiyorlar. ÜÇÜNCÜ BİR YER ARAYIŞI Çalışmalarımda fotoğraf tarihçisi olarak, öğrencilerime fotoğraf çekerken kullandıkları cihazlarla ilgili sorular soruyorum — dijital kameralar, akıllı telefonlar veya analog cihazlar mı kullanıyorlar?

Bu yıl, bazı öğrencilerimin ilk kez basılı fotoğraflar hazırladığını ve aileleriyle arkadaşlarının fotoğraflarını içeren fiziksel fotoğraf albümleri oluşturduğunu duyduğumda oldukça mutlu oldum. Ayrıca, kartpostallar gönderip, mektuplar yazarak ve fotoğrafları yatak odası duvarlarına asarak geçirdikleri zamanları paylaştılar.

Erken dönem sosyal medya ile ilişkili olan dilin, sanal dünya için fiziksel jestleri yeniden biçimlendirdiğini düşündüm. 'Duvara gönderim', 'gönderme', 'etiketleme' ve 'kaydetme' gibi terimler, 'arkadaş olma' eylemi. Sosyal medya şirketlerinin, insanları tanıdık sosyal bağlantılar kurma hissi yaratmak için bu tür retorik hamleler yaptığı kesin.

Ancak bu platformların altında yatan iş modeli, gerçek ilişkileri beslemekten ziyade, etkileşimi ve reklam gelirini maksimize etmeye dayanıyor. Sonuç olarak, gençlerin çevrimiçi olarak daha fazla bağlantı kurmasıyla birlikte, daha yalnız ve kopuk hissetmeye başladıkları herkesçe biliniyor.

Covid-19'un kapanması, sosyal yaşamı çevrimiçi ortama daha da taşıdı ve araştırmacılar, ekran süresinin artışı ile izolasyonun gençlerin zihinsel sağlığı üzerindeki olumsuz etkilerini ancak şimdi görmeye başlıyorlar. 2023 yılı itibarıyla, Amerikalı gençlerin %51'i sosyal medyada günde en az dört saat geçirdiklerini bildirdi.

Analog fotoğrafçılığın çekiciliğini, ekranlar üzerinden yaşanan yaşamların bir tepkisi olarak görüyorum; topluluk katılımı için bir yol ve sosyologların 'üçüncü yer' adını verdiği bir şey. Sosyolog Ray Oldenburg'un 1989'da yayımladığı 'The Great Good Place' adlı kitabında tanımladığı üçüncü yerler, ev ve işten ayrı bir alan olarak tasarlanmıştır.

Bu yerler, yaratıcı fikirlerin kesişimine zemin hazırlayan ara bir nefes sunmaktadır. Yerel bir kafe, bir mahalle yazı grubu, haftalık bir Magic: The Gathering oyunu veya bir üniversite derneği gibi sosyal etkileşim ve kişisel gelişim için uygun alanlar olabilir.

Bu alanlar yalnızlıkla da mücadele eder. İnsanları düşüncelerinden çıkararak bir topluluğa dahil eder. Oldenburg, bu yerleri 'sosyallik cennetleri' olarak adlandırmış ve burada insanlar yalnız bir şekilde katılabilir ve ortamın demokratik ve şenlikli olduğunu belirtmiştir.

ANALOG TOPLULUKLAR GERÇEK HAYATTA 2026 Nisan ayında, Los Angeles'ta ilk 'AnalogCon' etkinliği gerçekleştirildi. Los Angeles Fotoğraf Merkezi tarafından düzenlenen bu festival, tüm analog fotoğrafçılıkla ilgili bir etkinlikti. Sadece fotoğraf tutkunları için bir üçüncü yer sunmakla kalmayıp; aynı zamanda fotoğrafçılığın bir uygulama, ritüel ve topluluk olarak nasıl geliştiğini göstermiştir.

İki günlük etkinlikte, katılımcılar, sanayi liderleri, sanatçılar ve öğretmenler, sergiler, paneller, gösterimler ve Little Tokyo'da düzenlenen rehberli fotoğraf turlarıyla bir araya geldiler. Benzer etkinliklere olan ilgi ve heyecan oldukça belirgindi. Fotoğrafçılık, fiziksel kültürel nesneler ve medyaya yönelik genç neslin ilgisi doğrultusunda daha geniş bir eğilime katıldı.

Müzik endüstrisinde elde edilen gelirlerin %82'si müzik akışından sağlansa da, vinyl plak satışları on yıldan fazla bir süredir artış göstermekte ve 2025'te ABD'de 1 milyar doları geçmiştir. Gençlerin neredeyse %60'ı artık plak satın alıyor. VHS kasetler ve VCR oynatıcıları da ilginç bir şekilde geri dönüyor; Kaliforniya'da Be Kind Video ve Videotheque gibi dükkanlar, VHS, DVD ve Blu-ray kiralamaları sunuyor.

Ancak bunun ötesinde, plak dükkanları ve video kiralama mağazaları, kendi başlarına üçüncü yerler haline gelmiştir. Bir filmi yatak odanda akış platformundan seçmek ile evden çıkıp bir dükkana gitmek ve bir çalışanla ve diğer film tutkunlarıyla filmler hakkında sohbet etmek arasında büyük bir fark vardır.

Bir kaset açıp kapatırken çıkan sesi düşünün ya da DVD veya VHS kasetlerinin üzerindeki canlı grafiklere bakın. Birine karışık bir kayıt yapmak veya yeni bir sevgili için kaset yapmak gibi ritüelleri düşünün. Bu nesneler, belirli kültürel anları, ritüelleri ve estetikleri temsil eder; birçok genç bugün bunları ilk kez deneyimliyor.

Şimdi, bir kameraya film rulosunun dikkatlice yerleştirilmesini düşünün. Bir fotoğraf çekerken açıyı dikkatlice seçmek, çünkü kare sayısı sınırlı ve onları değerlendirmek istiyorsunuz. Nihayetinde, fotoğraflar kağıt üzerinde nesneler olarak ortaya çıktığında yaşanan heyecanı düşünün.

Bunlar benim için geçici trendlerden daha fazlasıdır. Dijital kültüre karşı bir itici güç olarak, kıskançlığı besleyip, öfke, hakaret ve aşağılamayı ödüllendiren bir kültürle karşı duruyorlar.

Bunun yerine, film rulolarıyla donanmış olan daha fazla Gen-Z bireyi, algoritmik beslemelerinden çekilip hayatı daha kasıtlı, kişisel ve somut bir şekilde deneyimlemeyi tercih ediyor gibi görünüyor.

Yazar, ABD'deki Güney Kaliforniya Üniversitesi'nde Sanat ve Tasarım Roski Okulu'nda Eleştirel Çalışmalar Öğretim Üyesidir. The Conversation'dan yeniden yayımlanmıştır. 30 Ağustos 2026 tarihinde Dawn, ICON'da yayımlanmıştır.