Plastinasyonun mucidi Gunther von Hagens'in eserleri

Plastinasyon teknolojisinin arkasındaki isim Gunther von Hagens, 1990'lı yılların şok sanatını derinden etkileyen ve bu akımı geride bırakan bir figür olarak anılıyor. Hagens, sanat dünyasında ölümlülük temasını işleyen Damien Hirst'ün ününü dahi bu alanda gölgede bıraktı.

Alman kökenli bu bilim insanı ve şovmen, 1990'ların ikinci yarısında dünya genelinde geniş yankı uyandıran sergilere imza atarken, Hirst henüz koyun, köpebalığı ve domuz gibi hayvanları turşulayıp felsefi nesneler olarak sergiliyordu. Dönemde pek çok sanatçı, endoskopi videolarından Nazi vahşetini işleyen model peyzajlara kadar et ve korku temalarıyla ilgilendi; ancak yapılanlar yalnızca sanatsal birer denemeydi. Von Hagens ise Body Worlds sergilerinde plastinasyon yöntemiyle mükemmel şekilde korunmuş kadavraları kullanarak farklı bir yol izledi. Hirst ve diğer isimlerin göze alamadığı bir adımı atarak, gerçek insan cesetlerini eğitici nitelikte ürkütücü sanat objeleri olarak sergiledi.

18. yüzyıl siyasetçisi ve estetikçisi Edmund Burke, bir tiyatro salonunda trajik oyun izleyen insanlara dışarıda halka açık bir idam gerçekleştirildiğini söylediğinizde herkesin oraya akın edeceğini belirtmişti. Başka bir deyişle korku sanatı dibe doğru bir yarış niteliği taşır. Von Hagens, insanlara kan kırmızısı dokularla korunmuş gerçek ölü insanları inceleme fırsatı sunduğunda milyonlarca ziyaretçiyi çekti ve Hirst kuşağını sıradan birer gösteri unsuru gibi gösterdi. Hatta 2002 yılında Londra'da canlı televizyon yayınında otopsi gerçekleştirerek, William Hogarth'ın idam edilen bir suçlunun disseksiyonunu konu alan The Reward of Cruelty adlı baskısında eleştirdiği korkunç gösteriyi yeniden sahneye taşıdı.

Hogarth, adli yollarla öldürülmüş bir insanın parçalanmasını izleyen anatomistlerin soğuk bakışlarında ve bir köpeğin maktulün iç organlarını yemesine izin vermelerinde canavarca bir yön bulur. Sanat ile plastinasyon arasındaki temel fark da burada yatar. Von Hagens, insanlara ölümlülük üzerine derin düşünceler aşılamadı; aksine insan etini eski anatomi kitaplarındaki pozlara göre düzenlenen ucuz ve anlamsız bir materyal olarak ele aldı. Body Worlds sergisini itici bulduğunu belirten eleştirmenler de bu noktaya dikkat çekti.

Buna karşın Gunther von Hagens, yaptığı iş için kusursuz bir akademik geçmişe sahipti; Almanya'nın prestijli Heidelberg Üniversitesi ile uzun süreli bağları bulunan bir profesördü. Sanat ve bilimin kesişim kümesinin uzun ve ürkütücü bir tarihi bulunmaktadır. Leonardo da Vinci ile Michelangelo da insan bedenleri üzerinde kendi incelemelerini yapmışlardı. Michelangelo, çıplak insan figürlerini daha doğru resmedebilmek adına kas yapılarını anlamak istemiş ve yaptığı anatomik çalışmaların günümüze kalan kayıtları oldukça taslak niteliğindedir. Leonardo ise beyinden cinsiyete, ceninden göz organına kadar insan makinesinin her detayını inceleyen çizimleri ve notlarıyla üniversite doktorlarının yıllarca ilerisinde gerçek bir bilimsel vizyona sahipti. Onun en ince gözlemleri, bedenin en kanlı sırlarını dahi estetik kılıyordu.

Von Hagens'e daha yakın bir model ise modern anatomistlerin ilki kabul edilen ve 1543 yılında kaleme aldığı Fabrica adlı kitabı Titian'ın bir öğrencisine atfedilen illüstrasyonlarla süslenen Andrea Vesalius'tur. Eserin heykelsi pozlar ile yüzülmüş korku unsurlarını birleştiren yapısı Body Worlds sergisiyle büyük benzerlik taşır; kitabın ön sayfasında heyecanlı erkek seyirciler Vesalius'un bir kadın cesedini sakin bir şekilde kesmesini izler.

Bunun ardından anatomi sanatı giderek daha gerçekçi ve sarsıcı bir boyuta evrildi. 18. ve 19. yüzyıllarda İtalyan sanatçılar, bilim adına renkleri ve dokuları titizlikle kopyalayarak balmumundan gerçeğe çok yakın insan bedeni kopyaları ürettiler. Floransa'daki La Specola Doğa Tarihi Müzesi, bu hiper-gerçekçi iç organları çıkarılmış beden koleksiyonunu ziyaretçilere sunuyor.

Gunther von Hagens bu geleneği günümüze taşıdı ancak ölümü rasyonelleştirilebilecek bir olgu gibi göstererek süreci fazlasıyla doğal hale getirdi. La Specola'daki eserlerde tuhaflık açıkça hissedilir; bunun macabre ve sıra dışı bir durum olduğu bilinir. Body Worlds ise ölümün üzerinde duygu geliştirilmeyecek sıradan bir durum olduğu yönünde sahte bir kabulleniş barındırır.

Ölümlülüğün bu şekilde kabullenilmesinin sanatsal öncülleri de mevcuttur; Avrupa'nın pek çok bölgesinde kemiklerin kullanıldığı ihtişamlı mezarlıklar bunun örneğidir. Roma'daki Santa Maria della Concezione kilisesinin kriptasında, Capuchin tarikatına mensup binlerce keşişin kemiklerinin sanatsal biçimde düzenlendiği kafatası mağaraları ve uyluk kemiği odaları yer alır. Marquis de Sade bu manzara karşısında hayrete düşmüştü. İnsan bu tür mekanlardan ayrılırken duyduğu kafa karışıklığı ve iğrenme duygusuyla, bu yapıların neden oluşturulduğunu ve kendisinin neden orayı ziyaret ettiğini sorgular.

Madalyonun diğer yüzünde ise Rembrandt'ın Nicolaes Tulp'un Anatomi Dersi tablosu yer alır. Bu eserde disseksiyonu yapılan beden sonsuz bir gizem ve hepimizin soluk bir yansıması olarak ele alınır. Leonardo ve Rembrandt'tan genç Hirst'e kadar pek çok sanatçı, ölümün kalıntıları içinde yaşamın mujizesini sezdi; ancak Gunther von Hagens bir sanatçı değildi.