MoMA'da bir asırlık animasyon sergisi kapılarını açtı

Animasyon kelimesi çoğu zaman tavşanlar, kediler ve ördeklerin yer aldığı eğlenceli yapımları akıllara getirse de, bu sanat dalının çeşitliliği çok daha geniş bir yelpazeye uzanıyor. Bu hafta izleyiciyle buluşan ve 100 yıllık animasyon tarihini kapsayan 'It’s Alive!' sergisinin küratörlüğünü üstlenen MoMA küratörü Ron Magliozzi'ye göre, sektör her ne kadar Disney tarzı karakter merkezli yapımlarla doğmuş olsa da, vizyoner yönetmen John Hubley'nin 1946 yılında yayımladığı 'Animation Warrants a New Language' adlı manifestoyla yön değiştirdi.

Magliozzi, bu metnin domuz ve tavşanların ötesine geçerek ilk nesli geride bırakmayı ve çok daha fazlasını yapabilen bir animasyon anlayışını savunduğunu belirtti. İkinci Dünya Savaşı'nın yaratıcı talepleriyle güçlenen ve 1944 seçimlerinde Franklin Roosevelt'i desteklemek amacıyla hazırladığı animasyon filmiyle ivme kazanan Hubley, bağımsız düşünceye sahip yaratıcıların toplumsal meseleler ve sanatsal sorularla derinlemesine bağ kurabileceği bir animasyon hedeflemişti.

Sergi, animasyon tarihinin her iki dönemine de yer veriyor. Siyah-beyaz galeri bölümünde Gertie the Dinosaur, 'Romeeow' karakterini canlandırdığı filmiyle Felix the Cat ve Raggedy Ann & Andy gibi savaş öncesi karakterler yer alırken, serginin en dikkat çekici kısmı savaş sonrası dönemden renkli eserlerin yer aldığı, bugüne kadar görülebilecek en garip ve büyüleyici animasyonları barındıran galeri oluyor.

Winsor McCay'in 1914 tarihli Gertie the Dinosaur animasyon çiziminin de yer aldığı koleksiyonda, küratör Magliozzi az bilinen ve iddialı animasyonları tanıtmanın zorluklarına rağmen sergileme sürecinde olumlu geri dönüşler aldı. Sanat eserlerinin çoğunun ziyaretçilere yabancı geleceğini ifade eden küratör, sergi alanındaki güvenlik görevlilerinin bile çalışmaları incelemek üzere durmasının doğru yolda olduklarının bir göstergesi olduğunu vurguladı.

Bu eserler arasında, Oscar ödüllü Amerikalı film yapımcısı Jerome Hill'in Jung etkileri taşıyan 'The Sand Castle' adlı stop-motion animasyonu da bulunuyor. Bir çocuğun plaj gezisini anlatan siyah-beyaz bir film olarak başlayıp rüya gibi bir kaleye dönüşen animasyon, tuhaf bir yemek odası ve balo salonu sekansları içeriyor. Jonas Mekas'ın Hill ile yaptığı röportaja göre, bu yaratıcılığın arkasındaki isim bizzat ünlü psikolog Carl Jung'un ta kendisiydi.

Magliozzi'nin sergide yer verdiği bir diğer isim ise efsanevi Sesame Street animatörü Jane Aaron oldu. Sergi, Aaron'un yüzlerce harf çalışmasının yanı sıra Vincent Van Gogh ve Picasso’nun 'Girl Before a Mirror' tablosunu ele aldığı görselleri de barındırıyor. Sesame Street klasiği 'Right in the Middle of My Face' şarkısına eşlik eden bu animasyonlarda, figürlerin kendi burun, göz ve ağızlarına odaklandığı dikkat çekici görseller sunuluyor.

MoMA bünyesinde stop-motion, cel, rotoscope, pinscreen ve pixilation gibi 13 farklı animasyon türüne ait koleksiyonlar barındırıyor. Müzede yaklaşık 50 yıldır çalışan Magliozzi, bu koleksiyonların çoğunun edinilme sürecinde yer aldığını ve bunları sergilemekten heyecan duyduğunu dile getirdi.

Filmlerin arkasındaki sanatın izleyicilere daha erişilebilir olmasını amaçlayan 'It’s Alive!' sergisi, galeri alanında 20 filmin gösterimini gerçekleştiriyor. Yenilikçi bir yaklaşımla bu filmler ses olmadan gösteriliyor; böylece izleyicilerin dikkatlerinin dağılmadan dikkat çekici görsellere odaklanması hedefleniyor. Ziyaretçiler sesleri isterlerse cep telefonlarındaki bir uygulama üzerinden dinleyebiliyor.

Sergide bilinen nadir animasyon kısa filmlerinden biri de 1980'lerin başındaki yükseliş döneminde MTV'nin 'I Want My MTV!' reklam kampanyası oldu. Cyndi Lauper, Billy Idol, Paul McCartney ve Pat Benatar gibi dönemin süperstar karakterlerinin animasyon hallerine yer veren reklam, MTV'nin 80'ler pop kültüründe yer edinmesini sağlamıştı. Sergi bölümünde yer alan ve bu döneme eşlik eden başka bir filmde ise meşhur rock yıldızlarının çekim seanslarında 'I Want My MTV!' sloganını kusursuz söylemek için defalarca tekrarladığı kamera arkası görüntülerine yer veriliyor.

'It’s Alive!' sergisi, dijital dönemin gelişiyle sona eriyor. Magliozzi, dijitalleşmeyi müzik dinlemede vinilden akışa geçişe benzeterek mekanik bir nesne olan film baskısının projektörde canlandığını ve izleyicilerin bunu hissettiğini belirtti. Çoğu film için dijital ile 35mm arasında tercih yapma şansları olduğunu ancak fiziksel hissi nedeniyle 35mm baskıyı seçtiklerini ifade etti.

Asırlık animasyon koleksiyonunu bir araya getiren serginin, nesilleri bir araya getirmesi de hedefleniyor. 1970'lerde ya da 2010'larda Sesame Street izlemiş olsun, MoMA galerilerini ziyaret edenler farklı yaş gruplarıyla bağ kurabilecekleri yeni ve heyecan verici bir deneyim yaşama fırsatı buluyor.

'It’s Alive! A Century of Animation from the Collection' sergisi, 1 Ağustos itibarıyla New York'taki Modern Sanat Müzesi'nde ziyaretçileri ağırlamaya başladı.