Nolan'ın Odysseysi yerine operaya göz atın

Christopher Nolan'ın The Odyssey isimli filmi, izleyiciler arasında büyük bir popülariteye sahipken, ben bu sinema eserini oldukça sıkıcı buldum. Film, görsel olarak etkileyici görünse de, duygusal olarak monoton ve oldukça uzun bir deneyim sundu. Nolan'ın savaşın, genel olarak düşündüğünde kötü bir fikir olduğunu düşündüğünü bilmek güzel, ancak bu filmdeki müzik de benim için hayal kırıklığıydı. Eğer ben Nolan olsaydım, film için Mica Levi’nin müziklerini tercih ederdim. Ludwig Göransson, filmin müziklerini oluştururken daha farklı bir dünyayı yaratabilirdi; fakat, sadece iki boru ve flüt ile kullandığı düşen bir triton ve ardından gelen bir beşli ile sınırlı kaldı. Bu aulos, Callum Armstrong tarafından güzel bir şekilde çalınıyor. Filmin en iyi sesleri, Samantha Morton'un Circe karakterinin olduğu sahnede duyuluyor; burada mürettebatın açgözlülüğü, izleyiciyi tehdit eden bir ses deneyimi sunuyor.

Nolan’ın The Odyssey’si epik ölçüde sıkıcı mı? Film, dünya genelinde milyonlarca insanı üç saat boyunca kesintisiz izlemeye yönlendiriyor. Bu da bana, kendini beğenmişlik ve aşırı öz önem taşıyan bir diğer sanat formu olan opera için umut veriyor! Tüm operatik kanon içerisinde, The Odyssey kadar uzun veya talepkar bir eser yok. Wagner’in bile tek bir oturumda talep ettiği en fazla süre iki buçuk saat. Eğer Robert Pattinson'ın 180 dakika boyunca tekdüze suratıyla başa çıkabiliyorsanız, opera sanatının taleplerine, duraksamalarına ve zevklerine de hazır olursunuz.

Opera, film gibi, sıklıkla antik Yunan hikayelerine ilham kaynağı olmuştur. İşte, müziğin daha iyi, hikayenin daha çekici ve duygusal deneyimin Nolan’ın filminden çok daha etkileyici olduğu birkaç opera eseri:

Strauss: Elektra

Richard Strauss’un muhteşem dramatik operası, başlangıçtan itibaren sizi boğazınızdan yakalar ve kanlı orkestral uyumsuzluğu ile sizi bırakmaz. Elektra, annesi Klytämnestra’nın babası Agamemnon’u öldürmesinin intikamını almak için yola çıkar ve bu yolculuk hikayedeki herkesin, hatta kendisinin tüketilmesine neden olur.

Mozart: Idomeneo

Electra, Mozart’ın libretosunda bu şekilde yazılmıştır. Mozart’ın müziği, Idomeneo’nun oğlu Idamante’yi feda etmesi ve Electra’nın Idamante’nin sevgilisi Ilia’ya olan kıskançlığını anlatmak için sihirli fırtınalar ve kutsal canavarlara yer açar. Bu, Mozart’ın en cesur müzik eserlerinden biridir; Yunan mitolojisi, çağdaş bir metafora dönüşmüştür.

Purcell: Dido ve Aeneas

Virgil’in Aeneid’i, Purcell’in tek perdelik operası için kaynak olmuştur ve bu eser, Kartaca Kraliçesi’nin sadakatsiz sevgilisinin hikayesini anlatır. Operanın sonunda onun yasının parçası olan ağıt, müziğin en dokunaklı parçalarından biri haline gelmiştir ve bu parça kendi başına bir müzikal mit haline dönüşmüştür.

Berlioz: The Trojans

Berlioz’un başyapıtı, Aeneid üzerinde kurulmuş olup, Nolan’ın Odyssey’inde eksik olan çeşitlilik ve karakteri sunar. Dido’nun son derece empatik karakteri ile operanın unutulmaz anları ve heyecan verici orkestra hayal gücü ile doludur. Bu opera, tüm karakterlerin kendi arzularının ağına takıldığı, tanrıların iradesine ve insan tarihinin kaçınılmaz çarkına karşı duran bir dramayı anlatır.

Birtwistle: The Minotaur

The Odyssey’nin film olarak sadece yüzeysel bir bakış açısıyla ele aldığı bir diğer konu da antik Yunan mitolojisinin süpernaturali fenomenlerinin arkasındaki insan bağlantısıdır. Birtwistle, Minotaur karakterini sahnedeki en derinlikli yaratım haline getiriyor: yarı boğa, yarı insan olan Asterios, Pasiphaë ve Poseidon'un oğludur ve iki dünya arasında sıkışmış durumdadır; cinayet işleyen bir labirent canavarı olarak amacını sorgulamakta, ziyaret eden insanların acımasızlığı ile varoluşsal acılarını artırmaktadır.

Ve bu sadece başlangıç: Gluck’un Telemaco’su, Handel’in Teseo’su, Charpentier’in Medée’si, Tippett’in King Priam’ı, Jacquet de la Guerre’in Céphale et Procris’i veya Tom Smail’in yakında çıkacak olan, eh, The Odyssey’si… Orfeo, ya da Orpheus in the Underworld ve The Mask of Orpheus da var… Yüzlerce Yunan ilhamlı opera eseri, operatik yolculuğunuza başlamak için sizi bekliyor. Seçtiğiniz her eser, Nolan’ın filmindeki iddialara eşdeğer, daha iyi müzik, daha iyi karakterler ve özellikle canlı performansın tadı ile daha tatmin edici deneyimler sunacaktır. Kendinizi direğe bağlamanıza gerek yok – sadece opera salonuna gidin ve mitlerin hayat bulduğunu görün.

Bu hafta Tom, Stravinsky’nin poker ilhamlı baleti Jeu de cartes’i dinliyor. Bu, ilk dinlediğim eserlerden biriydi – annemin Colin Davis’in bu eseri yönettiği bir LP’si vardı. Eğlenceli, zeki ve sürreal bir dramaya sahipti. Daha sonra bunun, Stravinsky’nin en az başarılı eserlerinden biri olduğu söylendiğini öğrendim. Daha iyi bilmesi gereken biyografilerin yargılarına güvenmeyin: bu eseri Rossini’den Beethoven’a ve hatta Stravinsky’ye yönelik bir gönderme olarak keyifle dinleyin. Spotify’da dinleyin | Apple Classical.